আকিরা কুরোসাওয়ার সেরা ১০ টি ফিল্ম 🎬

আকিরা কুরোসাওয়ার সেরা ১০ টি চলচ্চিত্র। 

সমস্ত সময়ের অন্যতম প্রশংসিত পরিচালক, কুরোসাওয়া এমন চলচ্চিত্র নির্মাণ করেছেন যা সাংস্কৃতিক বাধা অতিক্রম করে সর্বজনীন সত্য উন্মোচন করেছে।

অনেক আমেরিকানদের জন্য, জাপানি সিনেমার কথা ভাবলে, যদি তাদের মনে প্রথমেই হায়াও মিয়াজাকির নাম না আসে, তবে সম্ভবত সেটা চলে যায় আকিরা কুরোসাওয়ার দিকে। একটি গোটা দেশের চলচ্চিত্র ঐতিহ্যকে একজন মানুষের কর্মের মধ্যে সীমাবদ্ধ করে দেখা খুবই সরলীকৃত দৃষ্টিভঙ্গি — বিশেষ করে জাপানের মতো একটি দেশের ক্ষেত্রে, যেখানে দীর্ঘকাল ধরে ইয়াসুজিরো ওজু, মাসাকি কোবায়াশি, হিরোশি তেশিগাহারা’র মতো বহু প্রশংসিত চলচ্চিত্রকার জন্ম নিয়েছেন, যাদের নাম তালিকাভুক্ত করাও কঠিন। কিন্তু যদি এমন কেউ থাকেন যিনি এই উচ্চ মর্যাদা পাওয়ার যোগ্য, তাহলে কুরোসাওয়া সেই তালিকায় শীর্ষে থাকবেন।

নিঃসন্দেহে ২০শ শতাব্দীর অন্যতম শ্রেষ্ঠ পরিচালক, কুরোসাওয়া প্রায় পঞ্চাশ বছরব্যাপী দীর্ঘ ক্যারিয়ারে — চল্লিশের দশক থেকে নব্বইয়ের দশক পর্যন্ত — সিনেমার ইতিহাসে সবচেয়ে কালজয়ী ও স্মরণীয় কিছু চলচ্চিত্র নির্মাণ করেছেন।

বিশ্বজুড়ে, বিশেষ করে আমেরিকায়, প্রশংসা পাওয়া প্রথম জাপানি পরিচালকদের মধ্যে কুরোসাওয়া অন্যতম হয়ে ওঠেন — আর তা খুব একটা আশ্চর্যের বিষয় ছিল না। যদিও তিনি নিজের দেশের মাটিতেই সমস্ত ছবি নির্মাণ করেছেন, তবুও জাপানে বহু সমালোচক ও ইন্ডাস্ট্রির অনেকে তাকে "পশ্চাত্যঘেঁষা" বলে সমালোচনা করতেন, কারণ তিনি আমেরিকান চলচ্চিত্র নির্মাণ কৌশল থেকে অনুপ্রাণিত ছিলেন। তাঁর সবচেয়ে বড় প্রভাব ছিলেন জন ফোর্ড — বিখ্যাত ওয়েস্টার্ন পরিচালক — যার কাউবয় ছবিগুলি কুরোসাওয়ার সবচেয়ে বিখ্যাত সামুরাই চলচ্চিত্র, যেমন “সেভেন সামুরাই” ও “ইয়োজিম্বো”-তে অনুপ্রেরণা জুগিয়েছে।

কুরোসাওয়ারও ছিল নিজের “জন ওয়েন” — তাঁর প্রায় প্রতিটি ছবির প্রধান অভিনেতা তোশিরো মিফুনে, যিনি ১৯৬৫ সালের আগ পর্যন্ত তাঁর প্রায় সব ছবিতেই মুখ্য ভূমিকায় ছিলেন।

কুরোসাওয়ার কাজগুলো প্রায়ই সাংস্কৃতিক বিনিময়ের ছবি ছিল — তিনি ইউরোপীয় এবং আমেরিকান সাহিত্যে ও চলচ্চিত্রে গভীরভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। সবচেয়ে পরিচিত উদাহরণ হলো “র‍্যান” এবং “থ্রোন অব ব্লাড”, যেগুলো শেক্‌সপিয়ারের নাটকগুলোর রূপান্তর, যা তিনি রূপ দিয়েছিলেন সামন্তযুগের জাপানি মহাকাব্যে।

কম পরিচিতভাবে, তিনি দস্তয়েভস্কির “দ্য ইডিয়ট” উপন্যাস অবলম্বনে একটি ছবি বানান, তাঁর অসাধারণ ক্রাইম থ্রিলার “হাই অ্যান্ড লো” একটি ইংরেজি উপন্যাস থেকে অনুপ্রাণিত, এবং তাঁর সবচেয়ে প্রভাবশালী অ-সামন্তযুগীয় চলচ্চিত্র “ইকিরু” তৈরিতে টলস্টয়ের লেখাও ছিল বড় উৎস।

কুরোসাওয়ার চলচ্চিত্রগুলি আবার আমেরিকান চলচ্চিত্র নির্মাতাদের কাছেও বিশাল প্রভাব ফেলেছিল। যেমন, “দ্য হিডেন ফোর্ট্রেস” থেকে জর্জ লুকাস অনুপ্রাণিত হয়ে বানান “স্টার ওয়ার্স”, এবং “সেভেন সামুরাই” ও “ইয়োজিম্বো” থেকে সরাসরি ধার নিয়ে তৈরি হয় “দ্য ম্যাগনিফিসেন্ট সেভেন” এবং “আ ফিস্টফুল অব ডলারস”।

এটা প্রমাণ করে কুরোসাওয়ার মহাকাব্যিক চলচ্চিত্রগুলোর সার্বজনীন আবেদন—যেগুলো শুধু চমকপ্রদ এবং সাহসী পরিচালনার নিদর্শন ছিল না, বরং আনুগত্য, উচ্চাকাঙ্ক্ষা, সত্য, আকাঙ্ক্ষা এবং মানব সংযোগের মতো চিরন্তন বিষয়গুলো তুলে ধরেছিল।

যদিও তিনি সবচেয়ে বিখ্যাত তাঁর শত শত বছর আগেকার জাপানের প্রেক্ষাপটে তৈরি সামুরাই ছবিগুলোর জন্য, কুরোসাওয়া এমন শিল্প নির্মাণ করেছেন, যা তাঁর সময়কে স্পর্শ করেছে এবং আজও সমান প্রাসঙ্গিক।

এই মুহূর্তে যখন ফিল্ম ফোরাম কুরোসাওয়ার ছবিগুলোর একটি রেট্রোস্পেকটিভ সিরিজ চালাচ্ছে, তখন যাঁরা এখনো এই প্রয়াত মহান পরিচালকের কাজের সঙ্গে পরিচিত নন, তাদের জন্য এখনই সময় তাঁর চলচ্চিত্র ভাণ্ডারে ডুবে যাওয়ার।

নিচে কুরোসাওয়ার সেরা ১০টি চলচ্চিত্রের তালিকা দেওয়া হলো, খারাপ থেকে সেরা ক্রমে সাজানো।

10) RAN ( 1985 )

কুরোসাওয়ার বেশিরভাগ চলচ্চিত্রই নির্মিত হয়েছে গম্ভীর, সংযত সাদা-কালো চিত্ররূপে, এবং আজও সেগুলো দারুণ দেখায়। তবে, সেই কারণেই তাঁর শেষ দিককার মহাকাব্যিক সৃষ্টি “র‍্যান”-এর রঙের বিশালতা বড় পর্দায় দেখার অভিজ্ঞতাকে আরও বর্ণিল ও গৌরবময় করে তোলে।

চলচ্চিত্র জীবনের চার দশক পর নির্মিত, “র‍্যান” ছিল সে সময়ের জাপানি ইতিহাসে অন্যতম ব্যয়বহুল চলচ্চিত্র। যদিও কুরোসাওয়া আরও দীর্ঘ চলচ্চিত্র নির্মাণ করেছিলেন, তবুও “র‍্যান” যতটা মহাকাব্যিক, ততটা আর কোনও ছবি নয়। এটি দর্শকদের নিয়ে যায় সেনগোকু যুগের জাপানের বিস্তীর্ণ সমতলে, যেখানে বয়স্ক সামন্তযোদ্ধা ইচিমোনজি হিদেতোরা (তাতসুয়া নাকাদাই অভিনীত) তাঁর শাসনভার তিন পুত্রের মধ্যে ভাগ করে দেওয়ার প্রস্তুতি নিচ্ছেন।

শেক্‌সপিয়ারের “কিং লিয়ার”-এর একটি শিথিল রূপান্তর, এই ছবি ক্ষমতার অবক্ষয় ও যুদ্ধের নিরর্থকতা নিয়ে এক গম্ভীর উপকথা — যেখানে যুদ্ধকেও চিত্রায়িত করা হয়েছে ভীষণভাবে নান্দনিকভাবে। বিশেষ করে ছবির ক্লাইম্যাক্স অংশে একটি দুর্গ অবরোধের দৃশ্য, যা কুরোসাওয়ার সৃষ্ট সেরা দৃশ্যগুলির অন্যতম বলে বিবেচিত হয়।

9) The Idiot ( 1951 ) 

কুরোসাওয়ার অন্যতম অবমূল্যায়িত চলচ্চিত্র “The Idiot” নির্মাণকালীন বিভিন্ন সমস্যায় জর্জরিত ছিল এবং মুক্তির পর অনেকটাই উপেক্ষিত হয়েছিল। এটি মূলত ফিওদর দস্তয়েভস্কির উপন্যাসের প্রতি বিশ্বস্ত একটি রূপান্তর — যদিও কাহিনির পটভূমি রাশিয়া থেকে সরিয়ে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী জাপানে স্থানান্তর করা হয়েছে, যা এক বিপর্যস্ত জাতির পুনরুদ্ধারের সংগ্রামের প্রতিফলন। পরীক্ষামূলক প্রদর্শনীতে ছবিটি ভালো সাড়া পায়নি, আর স্টুডিও শোচিকু কুরোসাওয়াকে বাধ্য করে চার ঘণ্টার আসল সংস্করণটি কেটে তিন ঘণ্টারও কম দৈর্ঘ্যের একটি ছোট সংস্করণে পরিণত করতে। মূল সংস্করণটি এখন চিরতরে হারিয়ে গেছে, ফলে আধুনিক দর্শকরা শুধু এই সম্পাদিত, অসম্পূর্ণ সংস্করণটিই দেখতে পান — একটি ত্রুটিপূর্ণ হলেও আবেগঘন মনস্তাত্ত্বিক নাটক, যেখানে একজন বহিরাগত যুদ্ধ-পরবর্তী মানসিক ভেঙে-পড়া অবস্থায় সমাজে ফিরে এসে জড়িয়ে পড়ে এক বিপজ্জনক প্রেমের ত্রিভুজে, যা ধ্বংস ডেকে আনে।

বহু দিক থেকেই এটি এমন একটি চলচ্চিত্র যা সবচেয়ে বেশি উপন্যাসের মতো মনে হয়: বড় বড় লেখা দিয়ে ঘটনার পটভূমি ব্যাখ্যা করা হয়, এবং দীর্ঘ একক সংলাপে চরিত্ররা নিজেদের অতীত উন্মোচন করে। আশ্চর্যের বিষয়, কুরোসাওয়া এই ঝুঁকিপূর্ণ পন্থাকেও সফল করে তোলেন — পুরনো বহে, এক সংবেদনশীল ও মিতবাক প্যাকেজে।

8) No Regrets For Our Youth (1945)

কুরোসাওয়ার প্রথম দিককার উল্লেখযোগ্য কাজগুলোর একটি এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে নির্মিত তাঁর প্রথম চলচ্চিত্র এটি।

এই ছবিতে কুরোসাওয়া তাঁর দেশের সংস্কৃতির পরিবর্তনশীল ধারা নিয়ে ভাবনাচিন্তা প্রকাশ করেছেন, যে দেশ সদ্য ফ্যাসিবাদী শাসনের অবসান ঘটিয়ে নতুন যাত্রা শুরু করছে।

এখানে মুখ্য ভূমিকায় আছেন সেতসুকো হারা, যিনি পরবর্তীতে ইয়াসুজিরো ওজুর নিয়মিত অভিনেত্রী হয়ে ওঠেন। তিনি এখানে ইয়ুকি নামের এক সদানন্দ তরুণী চরিত্রে অভিনয় করেছেন, যিনি সময়ের সঙ্গে সঙ্গে জাপানের সাম্রাজ্যবাদী সমাজের অবিচার সম্পর্কে সচেতন হয়ে ওঠেন এবং শান্তিপূর্ণ রাজনৈতিক আন্দোলনের সঙ্গে জড়িয়ে পড়েন।

এই চলচ্চিত্রটি শুধু সময়োপযোগী ও যুগান্তকারী প্রতিবাদের এক নিদর্শন নয়, বরং কুরোসাওয়ার পুরো ক্যারিয়ারে একমাত্র নারীপ্রধান চলচ্চিত্রও বটে।

সেতসুকো হারার অভিনয় এতটাই প্রাণবন্ত, মর্মস্পর্শী এবং অনুপ্রেরণাদায়ক যে ইয়ুকিকে তিনি পরিণত করেন এক সাহসী, গভীর ও দৃঢ়চেতা নারীতে — যা কুরোসাওয়ার ফিল্মোগ্রাফিতে স্মরণীয় হয়ে থাকে।

7) Rashomon (1950)

ইতিহাসের সবচেয়ে বেশি অনুকরণ করা ছবিগুলোর একটি “Rashomon”। আজকের যুগে অনেক দর্শকের কাছে এটি অতিরিক্ত ব্যবহৃত এক গিমিক মনে হতে পারে, কারণ অনেক টিভি সিরিজ ও সিনেমা এই স্টাইল ব্যবহার করেছে — যেখানে এক ঘটনাকে বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি থেকে তুলে ধরা হয়।

তবুও, এর ঐতিহাসিক গুরুত্ব অনস্বীকার্য — এটাই ছিল সেই চলচ্চিত্র যা বহু আমেরিকান দর্শককে কুরোসাওয়া, তোশিরো মিফুনে এবং জাপানি সিনেমার সঙ্গে প্রথম পরিচয় করায়।

এই মধ্যযুগীয় মনস্তাত্ত্বিক থ্রিলারটি আজও কুরোসাওয়ার ক্যারিয়ারে এক গুরুত্বপূর্ণ সংযোজন।

ছবিতে এক খুনের ঘটনাকে উপস্থাপন করা হয় চারটি পক্ষের দৃষ্টিকোণ থেকে: এক ডাকাত, এক সামুরাইয়ের স্ত্রী, নিহত সামুরাইয়ের আত্মা, এবং এক পথচারী সাক্ষী।

এই দৃষ্টিভঙ্গির বিভেদ কেবল নাটকীয় নয় — বরং এটি সত্য, প্রতারণা, এবং ব্যক্তিগত পক্ষপাতিত্ব নিয়ে গভীর প্রশ্ন তোলে।

ছবিটি স্বপ্নের মতো অস্পষ্ট এক আলোর ব্যবহারে নির্মিত — যা সত্যের প্রকৃতি এবং তার অস্তিত্ব নিয়েই প্রশ্ন তোলে। “Rashomon” আজও একটি আন্দোলনকারী চলচ্চিত্র।

6) Stray Dog (1949)

“Rashomon”-এর সাফল্যের ঠিক আগ মুহূর্তে নির্মিত, “Stray Dog” ছিল কুরোসাওয়ার প্রথম নিও-নোয়্যার ঘরানার ছবি।

এখানে তোশিরো মিফুনে অভিনয় করেছেন মুরাকামি নামে এক তরুণ গোয়েন্দার চরিত্রে — যাঁর বন্দুক একটি ভিড়ভর্তি বাসে চুরি হয়ে যায়। এরপর তিনি এক অভিজ্ঞ গোয়েন্দা (তাকাশি শিমুরা)–এর সহায়তায় টোকিওর নিম্নবিত্ত পল্লিগুলিতে খোঁজ শুরু করেন চোরের।

এই সিনেমার অসাধারণত্ব শুধু মিফুনের শক্তিশালী অভিনয়ের জন্য নয়, বরং কুরোসাওয়ার নির্মিত সেই অপরাধ-জগতের জন্যও, যেখানে যুদ্ধ-পরবর্তী জাপানের অস্থিরতা, হতাশা, এবং অন্ধকার প্রতিফলিত হয়।

ছবিটি দুর্দান্তভাবে ক্যামেরাবন্দি ও সম্পাদিত একটি থ্রিলার — এমন এক “বাডি–কপ” ধাঁচের গল্প যা অনেক আগেই তৈরি হয়েছিল, এবং আজকের হলিউডি কপ-ডুয়োর থেকে বেশি উৎকৃষ্ট।

5) Ikiru (1952)

কুরোসাওয়ার সবচেয়ে আবেগঘন ও মানবিক ছবিগুলোর একটি “Ikiru”। এই ছবিতে সামুরাই, যুদ্ধ কিংবা রাজনীতি নেই — আছে একজন সাধারণ, নিঃশব্দ সরকারি কর্মচারী, যিনি বুঝতে পারেন যে তাঁর জীবন শেষের পথে।

তাকাশি শিমুরা অভিনয় করেছেন কানজি ওয়াতানাবে চরিত্রে — এক নিস্তরঙ্গ আমলা, যিনি জানতে পারেন তাঁর ক্যানসার হয়েছে এবং হাতে সময় খুব কম। এই উপলব্ধি তাঁকে তাড়িত করে অর্থপূর্ণ জীবনের খোঁজে।

তিনি আত্মিক উত্তরণ ও সামাজিক দায়বদ্ধতার মধ্যে দিয়ে খুঁজে পান এক নতুন পথ — একটি শিশুদের পার্ক তৈরি করে যান, যা হয়ে ওঠে তাঁর জীবনের চূড়ান্ত পরিচয়।

"Ikiru" এমন একটি সিনেমা যা জীবনের অর্থ, সময়ের সীমাবদ্ধতা এবং মৃত্যুর পূর্বে ‘জীবন’ বেছে নেওয়ার জরুরি প্রয়োজনকে ছুঁয়ে যায়। এর শান্ত, পরিপক্ব নির্মাণ আজও দর্শকের হৃদয়কে নাড়া দেয়।

4) Throne of Blood (1957)

কুরোসাওয়ার "Throne of Blood" হলো শেক্‌সপিয়ারের “Macbeth”-এর জাপানি সামন্তযুগীয় রূপান্তর — যা শুদ্ধ ভয়ের এক কবিতা।

তোশিরো মিফুনে এখানে অভিনয় করেছেন ওয়াশিজু চরিত্রে, একজন সামরিক অধিনায়ক যিনি এক ভবিষ্যদ্বাণীর ফাঁদে পড়ে রক্তপাত আর বিশ্বাসঘাতকতায় জড়িয়ে পড়েন।

ইসুজু ইয়ামাদার অভিনয় ও কুরোসাওয়ার রূপকধর্মী ভিজ্যুয়াল স্টাইল — বিশেষ করে কুয়াশাময় বনভূমি, কালো-সাদা ছায়ায় আঁকা নৈঃশব্দ্য — ছবিটিকে এক অদ্বিতীয় শেক্সপিয়রীয় ট্র্যাজেডিতে রূপ দেয়।

শেষ দৃশ্যে মিফুনের ওপর তীরবৃষ্টি (বাস্তবেই শ্যুট করা হয়েছিল!) আজও জাপানি সিনেমার ইতিহাসে অন্যতম চমকপ্রদ দৃশ্য হিসেবে বিবেচিত।

3)Yojimbo (1961)

“Yojimbo” হলো কুরোসাওয়ার সবচেয়ে রসালো ও বাণিজ্যিকভাবে সফল চলচ্চিত্রগুলোর একটি। এখানে তোশিরো মিফুনে এক নামহীন রোনিনের চরিত্রে, যে একটি ছোট শহরে এসে দুটো প্রতিদ্বন্দ্বী গ্যাংয়ের মধ্যে কৌশলে খেলতে শুরু করে।

ছবির মুড অন্ধকার, কিন্তু সংলাপ ও নির্মাণশৈলীতে রয়েছে ব্যঙ্গ ও মজা।

এই চরিত্র থেকেই জন্ম নেয় বহু পশ্চিমা "অ্যান্টি-হিরো" — যেমন ক্লিন্ট ইস্টউডের “A Fistful of Dollars”-এর চরিত্র, যা সরাসরি “Yojimbo”-র অনুকরণ।

“Yojimbo” কুরোসাওয়ার জনপ্রিয়তা আরও বাড়িয়ে তোলে এবং প্রমাণ করে, তিনি চমৎকারভাবে বাণিজ্যিক ও শৈল্পিক ভারসাম্য বজায় রাখতে পারেন।

2) Seven Samurai (1954)

এটি শুধু কুরোসাওয়ার নয়, সিনেমার ইতিহাসেরই একটি শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র।

একটি ছোট কৃষক গ্রামের মানুষ ডাকাতদের আক্রমণ থেকে রক্ষা পাওয়ার জন্য সাতজন সামুরাইকে ভাড়া করে — একেবারে সোজাসাপ্টা গল্প হলেও কুরোসাওয়ার পরিচালনায় এটি হয়ে ওঠে মনস্তাত্ত্বিক, দার্শনিক, আর অ্যাকশন-পূর্ণ এক অভিজ্ঞতা।

এই ছবিতে যে ক্যামেরা টেকনিক, চরিত্র নির্মাণ ও অ্যাকশন পরিচালনা রয়েছে — তা আজকের বহু সিনেমায় আদর্শ হয়ে আছে।

তোশিরো মিফুনে ও তাকাশি শিমুরার পারফরম্যান্স স্মরণীয়, আর ছবির আবেগময়তা, রসবোধ ও সংগ্রামের দৃশ্য দর্শককে অনায়াসে ভাসিয়ে নিয়ে যায়।

1) High and Low (1963)

কুরোসাওয়ার সেরা চলচ্চিত্র হিসেবে বিবেচিত “High and Low” এক আধুনিক, শ্বাসরুদ্ধকর ক্রাইম-ড্রামা — যা একাধারে সামাজিক ভাষ্য ও উত্তেজনাপূর্ণ থ্রিলার।

ছবির প্রথমার্ধ পুরোপুরি একটা অ্যাপার্টমেন্টে, যেখানে তোশিরো মিফুনে চরিত্রে এক ধনী ব্যবসায়ী বুঝতে পারেন, অপহরণকারী তাঁর ছেলেকে নয়, ড্রাইভারের ছেলেকে ভুল করে অপহরণ করেছে। তবুও তিনি মুক্তিপণ দেবেন কিনা — সেই নৈতিক টানাপোড়েনে সিনেমার গল্প জমে ওঠে।

পরবর্তী অংশ পুলিশি তদন্ত ও অপরাধীর মনস্তত্ত্ব বিশ্লেষণে পরিণত হয়।

ছবির টাইটেল — “উচ্চ” ও “নিম্ন” — কেবল বাসস্থানের মানে নয়, বরং সমাজে শ্রেণিগত পার্থক্য, সহানুভূতি ও ন্যায়বোধের এক চিত্র। কুরোসাওয়ার টানটান নির্মাণশৈলী এই ছবিকে তাঁর ক্যারিয়ারের সবচেয়ে শক্তিশালী চলচ্চিত্র করে তোলে।

এই ১০টি চলচ্চিত্র আকিরা কুরোসাওয়ার বিশাল ও বৈচিত্র্যময় কাজের নিখুঁত নিদর্শন। তাঁর কাজ শুধু সিনেমা নয়, মানব সভ্যতার এক দর্শন হয়ে উঠেছে — যা সময়, সংস্কৃতি, ও প্রজন্ম পেরিয়ে আজও আমাদের ভাবতে বাধ্য করে।